Primera reedición de la histórica primera compilación mexicana de música electroacústica de 1984, "Música Electroacústica Mexicana". Remasterizada a partir de las cintas maestras originales por Antoni Russek.
Disco No. 3 de la Colección Hispano-Mexicana de Música Contemporánea, que edita el CIIMM (Centro Independiente de Investigación Musical y Multimedia).
Reseña:
El empleo de equipo electrónico como medio de análisis, generación, transformación y reproducción de sonidos para la realización de una obra, es algo nuevo en la música. Gracias a ello descubrimos la existencia de una gran proporción de ruido en el interior del sonido. Este hecho provoca un serio cuestionamiento dentro de la música instrumental, que ha definido el problema sólo en términos de consonancia-disonancia, mientras que en el dominio de la electroacústica éste se plantea en términos de nuevas relaciones entre los ruidos mismos, entre los sonidos puros, y los sonidos complejos. Podemos preguntarnos entonces ¿cómo puede el ruido ser música? (aunque el uso de instrumentos de percusión conteste en buena medida nuestra pregunta), más aún, ¿cómo puede el sonido ser musical?. En este sentido los sonidos son simples estímulos antes de convertirse en materiales musicales. Sonoro es todo aquello que se percibe auditivamente; musical ya es un juicio de valor. Lo que permite calificar a estos elementos como musicales es el contexto cultural del oyente y su actitud al escuchar.
En el orden creativo, la electrónica ha tenido una extraordinaria importancia. No sólo ha hecho posible la conservación de obras musicales, sino que ha permitido al compositor trabajar directamente el sonido. De esta manera el proceso se modifica; en la música instrumental el compositor concreta sus ideas (conociendo las cualidades sonoras, así como el registro de los instrumentos en juego), escribiéndolas con ayuda de una notación convencional, dejando al intérprete la tarea de descifrar la escritura, de “traducirla” en sonidos. En la música electroacústica se puede partir de sonidos grabados en cinta magnética, que son manipulados, transformados y mezclados en una cinta maestra en la que queda grabada, en su forma final la composición, sin la necesidad de recurrir a una nota ón ”musical”. El compositor es al mismo tiempo el intérprete de su obra: es el autor el que ha llevado a cabo el proceso interpretativo en el curso mismo del proceso de la composición.
Para obras que combinan la cinta con instrumentos tradicionales, se hace necesario recurrir a una notación que contenga las partes de los ejecutantes. Las composiciones con sintetizadores o computadoras para ser interpretadas en concierto, han requerido del desarrollo de códigos especializados de notación (gráficos, diagramas, programas, etc.) para hacer posible la labor interpretativa.
Las cuatro obras que contiene este volumen de la Colección Hispano-Mexicana de Música Contemporánea* nos muestran, además de la multiplicidad y complejidad de los elementos sonoros que ofrecen los recursos tecnológicos, otros caminos y otras maneras de concebir la música.
Antonio Russek, Vicente Rojo C. y Roberto Morales, pertenecen a la reciente generación de compositores mexicanos cuyo trabajo se centra en la realización de obras en las que la electroacústica desempeña un papel primordial. Presentamos también una composición del Ing. Raúl Pavón como reconocimiento a su labor de pionero de la música electroacústica en México.
Esta música nos presenta un nuevo ”espectro de sonidos” que exige de nosotros, los oyentes, un nuevo tipo de audición: a una música nueva debe corresponder una nueva manera de escuchar. Estas obras constituyen una clara prueba de que la presencia de nuevos materiales y recursos técnicos, es un estímulo para la invención de formas, de maneras de hacer” y de ‘decir” diferentes.
Mario Lavista
Tracklist
Side A:
Para Espacios Abiertos
Fantasía Cosmica
Side B:
Agua Derramada
Vulcan