Blue Lake - Weft

Blue Lake

Weft
Electroacústica, Ambient Folk, Chamber Folk

8.1 / 10.

Reseña
La propuesta se presenta con similitudes a su anterior trabajo. Los acercamientos al folk pastoral son aún más luminosos, ofreciendo una experiencia auditiva que, aunque sorprende un poco menos, se disfruta más.
Por: Gabriel Carrillo de Icaza

Hace un año y medio publicábamos por primera vez acerca del proyecto del músico nacido en Texas y radicado en Dinamarca Jason Dungan, conocido como Blue Lake, mismo que tras algunos años editando grabaciones por su cuenta, obtuvo visibilidad internacional con el álbum Sun Arcs de 2023 en el que se dio a conocer a un público mas nutrido como compositor, multiinstrumentista, productor e inventor de instrumentos, quien desarrolla una suerte de experimentación instrumental que compagina elementos sonoros orgánicos y sintéticos para elaborar una interpretación bien personal de la tradición folk conocida como primitivismo americano, que enlaza la música tradicional de raíz norteamericana con la experimentación de vanguardia.

Blue Lake

Weft es una grabación conformada por cinco cortes que oscilan entre los 3:03 y los 10:05 minutos, cuatro de estos son ejecutados enteramente por Dungan, quien construye la grabación a partir de capas de instrumentos que suele obtener de una primera toma, y en esta ocasión utiliza una Citara de 36 cuerdas elaborada por el mismo, guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, violonchelo, clarinete, melódica, flauta, piano, armonium, percusiones y caja de ritmos, mientras que en el tema mas largo se acompaña de Carolyn Goodwin en el clarinete bajo, Pauline Hogstrand en la viola y Tomo Jacobson en el contrabajo, finalmente la mezcla la lleva a cabo Jeff Zeigler (Mary Lattimore, The War On Drugs) y la masterización corrió a cargo de Stephan Mathieu, (Kali Malone, Felicia Atkinson).

Aunque la propuesta de Dungan no varia mucho y encontramos en Weft similitudes muy grandes con su antecesor, en esta ocasión los contemplativos acercamientos al folk pastoral resultan aún mas luminosos de lo que ya de por si eran, reduciendo al mínimo los acercamientos al drone y los pasajes suspendidos en la repetición de mínimos elementos sonoros, para expandirse en composiciones de instrumentación preciosista y animosa, que se desenvuelve libre y un tanto mas azarosamente, logrando que si bien en esta ocasión el conjunto sorprenda un poco menos, se disfrute un poco mas.

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